Bio

 

 

 

BIOGRAPHIE

Marie Lhomet est une artiste plasticienne qui tisse des liens entre les fibres végétales et les gens, créant un voyage à travers le temps où chaque plante devient un maillon d’une histoire. Inspirée par l’ethnobotanique, elle célèbre la relation entre l’humain et la nature à travers des œuvres qui révèlent la beauté de l’intersection entre tradition et innovation.  

Formée en histoire de l’art et aux arts appliqués, elle a évolué de l’illustration vers une pratique artistique holistique. Un tournant décisif s’est produit en 2010 avec sa collaboration avec Art Print Japan, suivie de séances de dédicaces à travers le pays, où elle a découvert l’importance de la contemplation et la beauté de l’imperfection du geste.  

En 2017, elle hérite du fonds d’atelier d’un artisan papetier japonais, ce qui déclenche sa passion pour le papier fait main. Depuis 2019, elle perfectionne son expertise auprès des artistes papier Jean-Michel Letellier et Miki Nakamura. Sa résidence artistique en 2022 à Villaines-les-Rochers marque un tournant dans son travail sur les costumes en papier.  

En novembre 2024, elle présente *Ichigo ichie*, une exposition personnelle à Tokyo, marquant une étape importante dans son parcours international. Ses œuvres figurent dans des collections privées et publiques à travers le monde, témoignant de l’attrait pour son travail à l’intersection de l’artisanat traditionnel et de l’art contemporain.  

En 2025, elle est sélectionnée pour l’Académie des savoir-faire *Le papier* de la Fondation d’entreprise Hermès, une opportunité qui lui permet d’approfondir son expertise et d’échanger avec d’autres artisans. Elle est également membre de plusieurs collectifs artistiques engagés dans des thématiques environnementales et culturelles.

DÉMARCHE ARTISTIQUE

Voici votre texte réécrit à la troisième personne :  

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À la croisée de l’art, de l’artisanat et du rituel, Marie Lhomet crée des espaces de ressourcement où la matière devient médium pour explorer notre relation au vivant. Façonnant la fibre végétale et le papier fait main, elle donne vie à des sculptures-costumes qui sont à la fois des objets rituels et des espaces de méditation.  

Sa démarche artistique s’inscrit dans une exploration profonde du lien entre l’humain, la matière et le vivant. Elle transforme la plante, la façonne pour en faire une œuvre, transmettant une émotion et une mémoire, tout en célébrant le quotidien par le geste. Son travail ne s’attarde pas sur le textile domestique mais sur une matière brute, organique, chargée d’histoire et d’expérience humaine.  

En remontant à la source de ses matériaux, sa pratique est devenue plus instinctive, plus archaïque. Elle tisse un lien empathique avec les fibres et les artisans qui les récoltent. Chaque plante devient le maillon d’une histoire, une trace vivante de la relation entre l’humain et son paysage. Elle cherche à revenir à la terre, à s’enraciner dans un geste qui transcende le temps.  

Telle une herboriste, son interaction avec les fibres est holistique et respectueuse. L’ethnobotanique nourrit sa recherche : elle s’interroge sur la manière dont les communautés ont, à travers les âges, utilisé les plantes à des fins rituelles, mémorielles ou protectrices. Elle exploite les plantes tinctoriales pour teindre ses fibres, suivant des traditions ancestrales tout en adoptant une approche contemporaine et durable.  

Le papier fait main est au cœur de sa pratique. Il est une peau fragile, une membrane poreuse qui porte en elle l’impermanence et la trace du vivant. Accepter son irrégularité, son inconstance, c’est embrasser une matière volontairement imparfaite, défaite du superflu, qui laisse place à une sensibilité brute et essentielle. Elle apprend à risquer l’impermanence et l’imperfection désirée, à se rapprocher de l’inconscience et de la spontanéité. De ce papier naît un travail sensible, volontairement imparfait, épuré de tout artifice.  

Inspirée par le travail de Magdalena Abakanowicz et ses *Abakans*, elle conçoit ses œuvres comme des enveloppes, des abris, des cocons, des tentes-refuges dans lesquels on pourrait se blottir. Ses sculptures sont des espaces de repli et de méditation, évoquant la présence humaine autant que son absence. Elles interrogent l’existence individuelle, la relation de l’humain à son paysage, à son histoire, à sa mémoire.  

Marie Lhomet crée des costumes-sculptures qui sont à la fois des œuvres et des objets rituels. Inspirées des traditions païennes et chamaniques, ces créations invitent à une expérience sensorielle et spirituelle. La dimension performative et immersive de son travail s’inscrit dans la lignée d’artistes comme Marina Abramović et Ana Mendieta, qui utilisaient les éléments naturels pour créer des œuvres chargées de symbolisme et de connexion à la terre. À l’instar de Sheila Hicks, pionnière dans la fusion de l’art textile et de la sculpture contemporaine, elle transcende les frontières entre art et artisanat. Cette démarche l’amène à prendre le temps, à nouer des liens et à s’ancrer dans un temps long. Elle se consacre à tisser des connexions à travers la fibre.  

Ses sculptures-textiles deviennent des objets contemplatifs où chaque détail invite à ralentir, ressentir et se reconnecter à une présence authentique. Elles s’inscrivent dans une réflexion écologique et philosophique, rejoignant le mouvement de l’art environnemental initié par des artistes comme Andy Goldsworthy. Son art devient ainsi un pont entre le passé et le présent, entre le tangible et l’intangible, ouvrant des espaces de réflexion sur notre rapport au vivant et à notre héritage culturel.  

Son travail s’inscrit dans un engagement profond envers la préservation des savoirs artisanaux, la valorisation du geste manuel et la construction de ponts entre le passé et le présent. Elle cherche à jouer un rôle dans son propre bien-être et celui des autres, s’inspirant des rituels énergétiques dans une démarche où la créativité devient une force curative.